Acción

Se sujeta una hoja de papel por uno de sus extremos y se agita.

Sonido

Podemos decir que la hoja de papel como un idiófono de superficie flexible, cuyo comportamiento acústico es radicalmente distinto al de la regla rígida de la entrada anterior debido a su baja densidad y alta maleabilidad.

1. Análisis

• Activador: El cuerpo a través del movimiento del brazo y la muñeca . La energía del movimiento se transfiere del cuerpo al papel a través del agarre en un extremo, creando ondas de choque que viajan por la superficie del papel.

• Oscilador: La hoja de papel. Al no tratarse de un material rígido, no oscila en un solo eje, sino que experimenta deformaciones complejas (arrugas y pliegues momentáneos) que liberan energía sonora de forma errática.

• Resonador: El aire circundante. A diferencia de la caja de galletas o la mesa de entradas anteriores, el papel no tiene una cavidad de resonancia; su gran superficie le permite acoplarse directamente al aire para transmitir vibraciones.

• Difusor: La totalidad de la superficie de la hoja, que actúa como un dipolo acústico (fuente sonora que radia sonido tanto por la parte delantera como por la trasera, moviéndose en direcciones opuestas (fuera de fase).

En una hoja de papel agitada los puntos nodales son dinámicos y transitorios. El único nodo fijo es el punto de sujeción (la mano).

Debido a la falta de rigidez estructural, la hoja genera una mezcla desordenada e impredecible de sonidos, cambiando los modos de vibración constantemente a medida que el papel se dobla y se despliega.

2. Análisis del Espectrograma y la Forma de Onda

El espectrograma muestra una densidad casi uniforme de energía (ruido) en un amplio rango de frecuencias. No hay líneas horizontales claras (armónicos), lo que indica un sonido inarmónico.

Hacia el segundo 10, se observa un pico de amplitud (color blanco/rojo intenso) que corresponde a un movimiento más violento o un «crujido» del papel, donde la energía se concentra en las frecuencias medias y agudas.

La forma de onda muestra ráfagas de energía constantes sin una nota fundamental definida, similar al sonido del viento o de la lluvia.

Al igual que en entradas anteriores en el gráfico de forma de onda se aprecian bandas rojas que indican sonidos por encima de 0db. y pérdida de información.

3. Cualidades del Sonido

• Timbre: «sucio» o «texturizado».

• Gama: No posee una escala melódica. Su «variedad» tonal depende de la velocidad del movimiento y de la rigidez del papel, por tanto esta variará con diferentes espesores de papel.

Este tipo de objetos se utilizan frecuentemente en diseño de efectos para simular fuego, follaje o movimientos atmosféricos .

El objeto utilizado en esta ocasión es una regla de plástico que se sujeta sobre uno de sus extremos sobre una mesa y se desliza por el borde de ella mientras se hace un movimiento de flexión.

Acción

 

Objeto

Caja de galletas metálica (tipo Tivoli de mantequilla danesa), tratada como un idiófono de percusión. Al ser de hojalata (acero recubierto de estaño), su comportamiento físico es el de una estructura elástica con modos de vibración complejos.

1. La Tapa (Disco Metálico Suspendido)

Cuando golpeas la tapa con un lápiz, esta se comporta como un idiófono de placa.

• Activador: El lápiz (percutor duro), que genera un ataque rápido y rico en parciales agudos.

• Oscilador: La superficie circular de metal. Debido a su delgadez, el metal entra en vibración por flexión.

• Puntos y Zonas Nodales: Al ser un círculo, la tapa tiene nodos radiales y nodos circulares (figuras de Chladni).

  • Sujetando la tapa por el centro y golpeando el borde, el centro actúa como un nodo (punto de mínima vibración). Golpeando cerca del borde, las zonas nodales se desplazan, alterando la afinación percibida, estas zonas aparecen en el espectrograma casi como líneas (derecha de la figura).

• • Las «costillas» o relieves decorativos de la caja pueden actuar como refuerzos estructurales que rompen la simetría, creando zonas nodales irregulares que ayudan a que el sonido no sea puramente armónico.

• Espectrograma: Presenta un ruido de impacto inicial seguido de parciales inarmónicos.

• • A diferencia de una cuerda, los picos de frecuencia no son múltiplos enteros (no es 100Hz, 200Hz, 300Hz), sino que están dispersos, lo que da ese sonido «metálico» característico.

  • Se observa una rápida caída (decay) de las frecuencias altas, dejando un zumbido persiste brevemente.

2. La Caja sin Tapa (Cilindro Resonador)

Al retirar la tapa, el objeto se convierte en una cavidad abierta, similar a un tambor de acero o un gong de borde profundo.

• Oscilador: El cuerpo cilíndrico. Las paredes laterales son más rígidas que la tapa debido a sus dimensiones, lo que eleva la frecuencia de resonancia.

• Resonador: El aire contenido en el volumen de la caja. Actúa como un resonador de Helmholtz parcial. El golpe con el lápiz en el lateral excita tanto el metal como el aire interno.

• Difusor: La abertura superior. El sonido se proyecta de forma direccional hacia arriba.

• Cualidades del Sonido:

  • Timbre: Más «seco» y definido que la tapa sola. El cuerpo cilíndrico limita las vibraciones erráticas.

  • Gama: Si golpeas el fondo, obtendrás una nota más grave; si golpeas el borde lateral, una más aguda y metálica.

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3. Comparativa Espectrográfica (Lápiz como percutor)

Elemento	Espectrograma (Visualización)	Sensación Psicoacústica
Tapa Sola	Gran densidad de líneas horizontales (parciales) separadas e irregulares.	Sonido «sucio», prolongado y vibrante (tin-n-n).
Caja Vacía	Líneas más definidas y juntas. Mayor energía en la zona de medios-bajos.	Sonido «hueco», corto y definido (ton!).

La tapa se comporta como un platillo rudimentario, mientras que la caja funciona como una campana de pared delgada. El uso del lápiz, al ser un material denso y pequeño, resalta los transitorios de ataque, permitiendo identificar claramente la elasticidad del metal (hojalata)

Arpa de boca

Instrumento musical comprado en Vietnam, aunque utilice mi boca como caja de resonancia nunca lo tocaré como los niños de la etnia Hmong que me lo regalaron. Lo busco en la red y resulta que se llama Dan Moi o arpa de boca.

Curioso 15 años en un bote junto con bolígrafos y ahora lo redescubro.

 

Acción

Objeto

El instrumento es un Dan Moi, tradicional de Vietnam.

Musicológicamente, se clasifica como un idiófono punteado. A diferencia de las arpas de boca europeas que se apoyan en los dientes, esta se apoya suavemente en los labios, lo que permite una mayor agilidad en la modulación del sonido y un espectro de armónicos muy brillante y nítido.

Sonido

En este caso creo que la grabación es mejor que la que hice en la entrada anterior ya que no tengo picos donde se pierde la información. La vibración es corta con una detonación al inicio, momento en que golpeo la punta del instrumento, alargándose la vibración alrededor de 1 seg.

Espectrograma

 

• Activador: En el video [00:05], vemos que el músico utiliza su dedo para pulsar la lengüeta. Este es el activador, la fuerza externa que inicia la vibración.

• Oscilador: El elemento que vibra es la lengüeta central. Al ser de bambú tiene una elasticidad específica que produce un sonido más cálido y menos metálico que las de acero.

• Resonador: l arpa de boca no tiene una caja de resonancia propia; utiliza la cavidad bucal del intérprete. Al cambiar el volumen y la forma de la boca, el músico selecciona diferentes armónicos de la nota fundamental que produce la lengüeta. [01:21]

• Difusor: El sonido se proyecta a través de la apertura de los labios, utilizando la cara y el cráneo como superficies de reflexión secundaria.

Cualidades del Sonido

• Timbre: El arpa de madera tiene un timbre «orgánico» y terroso. A diferencia de las metálicas, su ataque es más suave y su decaimiento más rápido. Se puede apreciar un sonido rico en armónicos que recuerda texturas de la naturaleza.

• Altura (Gama): La lengüeta vibra a una frecuencia fundamental fija (nota base). Sin embargo, la «gama» melódica se obtiene mediante la técnica de formantes, donde el músico resalta armónicos específicos. Esto permite crear melodías complejas sobre un pedal constante. [01:47]

• Intensidad: Depende de la fuerza de la pulsación y del control de la respiración. La columna de aire del músico puede amplificar o atenuar la vibración de la lengüeta.

Es un instrumento en el que se elimina la frontera entre el cuerpo humano y el objeto, convirtiendo al intérprete en parte integral del mecanismo acústico.

 

Una vez leídos los textos  y visionado los vídeos correspondientes a esta PEC sigo con muchas dudas debido a mi desconocimiento de la materia. Eso sí, empiezo a escuchar… la puerta del ascensor abriendo y cerrando, el sonido de la maquinaria y los relés cuando pulso el botón para llamarlo, mis pasos en el silencio de la madrugada cuando voy a trabajar.

Así que para empezar experimentando con el sonido empezaré por el lugar donde me encuentro, el despacho de casa.

Objetos:

Lámpara (Flexo). Es un objeto muy parecido al que se desarrolla en los apuntes, aunque me dedicaré solo ala campana (idiófono).

Acción: Activación en el centro de la campana

Sonido

Espectrograma

Lo primero que detecto en la barra medidora de reproducción es un pico que sobrepasa los 0db. Con la opción el menú ver>mostrar recorte, visualizo un bloque rojo es ahí donde hay pérdida de información. Es este pico el momento en el que se percute en la campana con un lápiz.

La primera parte del espectrograma se refiere a mi voz indicando la fecha de la grabación. Si acercamos la gráfica a la zona del toque de campana se observa hay un pico que sobrepasa los 10000Hz en el momento de percutir con el lápiz (elemento de estimulación).

Espectrograma ampliado

5 líneas horizontales en 4000Hz, 2500Hz, 100Hz y 250Hz nos marcan las frecuencias que se generan en el momento del ataque siendo la más aguda (250Hz) la que tiene mayor duración (6sg.)

Acción: Activación de varios puntos de la campana

En esta segunda grabación se activa la campana en diferentes zonas. Observamos que con ligeras variaciones las frecuencias emitidas por el oscilador son similares.

Sonido

Espectrograma

Hola a todas y todos.

Hablemos de: ¿Arte sonoro?

¿Cómo y para qué definir algo en lo que interviene aquello que nos invade, que nos atraviesa y que está presente incluso cuando no se le percibe como es el sonido?

¿No será un intento más de clasificar algo inclasificable? ¿O es quizás una etiqueta con la que se puede vender un producto?

Creo que lo importante tal y como nos indica Arnau Horta en el texto la denominación o un nombre “es menos importante que entender aquello que el sonido, en su multiplicidad de formas y manifestaciones permite decir y hacer de un modo distinto y particular”

Podemos enlazar esta afirmación con toda la pléyade de artistas, conceptos y manifestaciones que se nos exponen en la serie de Podcast Genealogías sonoras, de las que enumeraré aquello que me ha atrapado.

El trabajo de Annea  Locwood de la que nos habla Crys Cole, en el que a través de lo cotidiano,  como grabaciones de campo de sonidos tan dispares como lo que parece la respiración de un animal, sonidos de placer femeninos o la hélice de un avión, mezclados con música (Tiger balm/Amazonia dreaming/ Inmersión) nos transporta a lugares que tan solo están en nuestra mente.

Agunas de las obras de Cole donde se crean espacios específicos para el sonido, donde es el espacio de escucha una parte imprescindible de la experiencia sonora.

O como se pueden expresar sentimientos, crear atmósferas o realizar un acto político, tal como demuestra Pauline Oliveros en obras como Ghostdance, Deep Listening o To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of their desesperation.

En definitiva este acercamiento a lo sonoro y la escucha de los podcast Genealogías sonoras me han hecho redescubrir y enfatizar ciertos aspectos de mi relación con el sonido provocándome un desplazamiento hacia una escucha activa donde sentir en toda su plenitud aquello que nos envuelve y que “se integra en el tejido de la vida”.

 

Bibliografía

Horta, A. (2020). ¿Arte sonoro? Una interrogación crítica. Barcelona: Universidad Oberta de Cataluña (UOC).

Horta, A. (varios (2022-2025)). https://www.museoreinasofia.es/radio/. Recuperado el 24 de 02 de 2026, de https://www.museoreinasofia.es/radio/genealogias-sonoras-stephen-vitiello-on-pauline-oliveros

Lockwood, A. (2017). https://www.youtube.com/watch?v=Xw-h2I15zV8. Recuperado el 25 de 02 de 2026, de https://www.youtube.com/watch?v=Xw-h2I15zV8

Oliveros, P. (10 de 10 de 1998). https://www.youtube.com/watch?v=ZhHVNLVAjfw&list=PL-u05PF-vMBLvkmAKpu0cgyS3LlKjkBBb. Recuperado el 27 de 02 de 2026, de https://www.youtube.com/watch?v=ZhHVNLVAjfw&list=PL-u05PF-vMBLvkmAKpu0cgyS3LlKjkBBb

oliveros, P. (10 de 02 de 2017). https://www.youtube.com/watch?v=TXgvbjX_oIc. Recuperado el 25 de 02 de 2026, de https://www.youtube.com/watch?v=TXgvbjX_oIc

Oliveros, P., S., D., & Panaiotis. (s.f.). https://www.youtube.com/watch?v=U__lpPDTUS4. Recuperado el 23 de 02 de 2026, de https://www.youtube.com/watch?v=U__lpPDTUS4

 

He aquí la primera entrada en este viaje que comienza alrededor del sonido.

Ante todo presentarme. Me llamo Carlos Escribano, estudio el grado de arte en la UOC desde el año 2021. Sí, me lo tomo con tranquilidad. a mis 59 años me gusta disfrutar lentamente de las cosas y aprovechar lo máximo posible todas las asignaturas, también hay que decirlo mis hobbies y el trabajo se llevan su tiempo.

Todos tenemos experiencia con el sonido, al fin y al cabo es un elemento que nos envuelve en todos los ámbitos de la vida, aunque la mayoría de las veces no seamos conscientes de ello.

Nunca he escrito música, ni diseñado o fabricado ningún instrumento sonoro, mi mayor acercamiento ha sido utilizar sonidos y música de otros en alguno de mis videos o presentaciones., como el que dejo abajo.

En cuanto a artistas u obras de referencia en el arte sonoro, hasta empezar este taller no conocía más que músicos, Brian Eno por citar alguno me encantaba por las cualidades atmosféricas con las que dotaba a su obra.

Pero ya he empezado a investigar y he descubierto algunas, para mí al menos, «joyas» como:

Toshiys Tsunoda que trabaja con grabaciones de campo, la web soinumapa.net donde se plantea realizar un mapa con los sonidos de Euskadi o proyectoidis.org que nos propone una historiografía del diseño de imagen y sonido.

Aunque abrumado por la gran cantidad de documentación proporcionada por la cátedra, recorreré el camino hacia el arte sonoro con mucha ilusión y trabajo.

Un saludo.

Carlos.

 

 

 

Hola a todes.

Hoy muestro alguna de las ideas y bocetos previos a las intervenciones que realizaré en el territorio descrito en la entrada anterior.

Y digo previos porque al ser un territorio cambiante, ya sea por las condiciones ambientales o la acción del hombre estoy seguro de tener que improvisar, ya que los materiales que deseo utilizar son los que encuentre en este lugar en el momento de la intervención.

Espero vuestros acertados comentarios y aportaciones. Siempre es bienvenida la mirada del otro.

Un saludo.

Hola a todes.

En esta entrada muestro algunas cartografías de un espacio frontera, entre la ciudad dormitorio donde habito y una gran ciudad. Un espacio que no es ni campo, ni ciudad. Un lugar donde pasaba muchos días de vacaciones en mi niñez y donde hoy abandonado por las administraciones crece la maleza y la basura a partes iguales.

Un saludo cordial a todos. Agradezco de antemano vuestras aportaciones y comentarios.

Nota: Para mejor visualización abrir el archivo a pantalla completa.